El folklore canario en tiempos de COVID

A partir de mediados del mes de marzo de 2020, la cultura ha sufrido numerosos cambios a causa de la pandemia. Desde su aparición intermitente en escenario, salas de arte, teatros... hasta la participación lúdica de numerosos y numerosas artistas en RRSS o balcones para facilitar el confinamiento.

Dentro del amplio mundo de la cultura, nos centraremos en hablar de la música y, concretamente, del plano folklórico en Canarias, aunque posiblemente sea equiparable a otras comunidades. Una sección del panorama musical en la que aún no se pueden llegar a percibir los efectos que ha tenido la COVID-19 sobre agrupaciones folklóricas, rondallas, parrandas, agrupaciones culturales, etc.

Contexto

Primero que nada, debemos de destacar que Canarias cuenta con una demografía tan solo unas décimas por debajo de la media nacional (2,2 millones de personas), de los cuales 347.307 cursaron estudios no universitarios en el curso 2019/2020 en las islas. De este amplio número de personas señalaremos que, según el ISTAC (2004), casi el 60% personas de 16 o más años realiza una escucha diaria de música que, aunque actualmente haya variado, lo más probable es que la escucha haya aumentado considerablemente con el auge de la música en streaming y de nuevos géneros y subgéneros musicales.

A pesar de ser esto último una adhesión subjetiva, podemos intuir que dicha afirmación tiene cierto matiz de veraz cuando vemos que, de acuerdo con las cifras que ofrece el Ministerio de Educación y Formación Profesional del Gobierno de España, en el pasado curso 2019/2020 unos 2090 alumnos y alumnas se formaban en música entre los estudios elementales, profesionales y superiores los conservatorios isleños. A su vez, si lo unimos con las enseñanzas musicales no regladas, el alumnado vinculado a este ámbito de formación llegaría a un total de 18.024. Esta última cifra no llega a lo casi 30.000 educandos y educandas que reciben las escuelas de idiomas que, aún teniendo una mayor relevancia en los/as jóvenes canarios que la música tanto por lo académico como por el contexto socioeconómico del turismo, las cifras parecen no encontrarse tan lejanas entre sí.

También, habría que destacar en este punto el número de grupos musicales vinculados a la música tradicional o folklore musical canario que, aunque impreciso, podríamos decir que supera el centenar de formaciones centradas en la difusión e interpretación de cantos, ritmos y otros elementos de la tradición musical canaria. A día de hoy, es quizás más impreciso asegurar números concretos puesto que, como tema fundamental de este artículo, hay numerosos grupos folklóricos que han sufrido la detención de la actividad cultural y, por tanto, han podido disolverse.

Por último, señalar que, además de las medidas oficiales vinculadas a la gestión del virus (Ministerio de Sanidad del Gobierno de España, BOE y Organización Mundial de la Salud), habría que destacar la Guía de buenas prácticas para el reinicio de la actividad escénica y musical en España con la que todos los artistas de diversas disciplinas han tenido que toparse y generar un proyecto y rider para garantizar un espectáculo que ofrezca todas las seguridades, o al menos prevenir contagios. Así mismo, las circunstancias que ha padecido el sector cultural de la música, entre otros, ha despertado movimientos sociales entre los que destaca la creación de Alerta Roja Eventos, como "movimiento de unificación sectorial de la industria del espectáculo y los eventos. Además de eso, en diversos medios de comunicación, se generaron espacios de debate y visibilización de las contrariedades y dificultades que pasaban estos sectores, como fue el caso de Late Motiv con el Especial Música y su respectivo Monólogo.

¿Qué ha pasado con los grupos folklóricos?

Tras ver el contexto queda hablar de lo que ha pasado con los grupos folklóricos. Y es que, gracias a programas televisivos, como Canarias es cultura, Noche de taifas, Viva Canarias o Tenderete, así como los programas radiofónicos y podcast, como Viva mi gente o Tradición y Folklore, se ha podido mantener la actividad de los diferentes grupos de las islas. A su vez, son varios los grupos que, en sus RRSS, han querido compartir unos minutos musicales para amenizar la estancia en casa y prolongar la actividad de los grupos aunque sea en la distancia.

Ya pasada la fase del confinamiento, las diferentes agrupaciones y parrandas pudieron retomar su actividad grupal, con numerosas restricciones de espacio, distancia y limpieza. Fue gracias a ello que pudimos volver a ver actividad cultural de estos grupos durante algunos meses. A pesar de ello, ya con la vuelta de los colegios, en septiembre y octubre se comenzaron a endurecer unas medidas que, actualmente, hace imposible realizar ensayos grupales. El cierre de las AAVV y las limitaciones de aforos a 6 o 10 personas hacen que grupos, con plantillas de entre 20-30 o más integrantes, vean inviable cualquier tipo de ensayo conjunto.

¿Y tanto perjudica a los grupos?

Primero que nada, hay que aclarar que los grupos folklóricos o agrupaciones culturales, en este caso, vinculadas a la tradición musical canaria, tienen unas características bastante similares que suponen un handicap en situaciones como la actual.

Esta desventaja respecto a otras formaciones como las bandas u orquestas tienen que ver con el nivel formativo-musical y destreza de los integrantes. Es decir, normalmente los grupos, aunque cada vez menos, disponen de una plantilla de músicos entre los que predominan los intérpretes amateur, personas jubiladas o que ven la música como un entretenimiento o hobby con el que desconectar de la rutina. Pocos leen partituras o conciben su actividad musical con la misma dedicación, trabajo y constancia que un oficio o unos estudios académicos. Es por ello que, por lo general, todas las agrupaciones suelen hacer ensayos semanales (de 1 a 3 ensayos/semana) con el fin de afianzar el repertorio o de estudiarlo, ya que quizás en el resto de la semana no se ha podido trabajar de manera individual.

En cuanto a los músicos profesionales y/o con formación académico-musical vinculados a estos grupos, también les supone un problema esta situación. Aunque en este caso el trabajo individual pueda estar garantizado a ojos de la dirección musical del grupo, cierto es que estos intérpretes suelen suponer un coste para los grupos. Este coste, en el ámbito económico, es difícil de cubrir puesto que sin actuaciones no hay ni ayudas ni dinero para cubrir la inversión en estos músicos profesionales. Del mismo modo, éstos no tienen más remedio que 'arrimar el hombro' en solidaridad con el grupo hasta que vuelvan a recibir ingresos o buscar otra alternativa en otros grupos más reducidos, en la enseñanza, etc.

De igual modo, por muy profesional o amateur que sea la totalidad del grupo, cualquier agrupación musical necesita pasar por la dirección conjunta para poder afianzar el repertorio, corregir matices y asegurar que la futura puesta en el escenario sea eficaz.

El problema es que, sin actuaciones con fecha estable y sin posibilidad de realizar ensayo, muchos grupos tenderán a desaparecer ya que necesitarán de tiempo y dinero para mantener el proyecto musical. Esta situación se acrecentará cuanto más tiempo pase en estas condiciones y más aún si, aquellas personas que no tienen con quien repasar el repertorio o no practican con su instrumento, pasen lejos de la tutela del director o directora del grupo. 

Pero, ¿no hay ninguna alternativa para poder ensayar?

Actualmente supone una barrera infranqueable. Las limitaciones, sobre todo en la isla tinerfeña, hacen prácticamente imposible realizar ensayos respetando las medidas y con los espacios y recursos que cuentan muchas de las agrupaciones folklóricas de Canarias.

Algunos grupos, incluso fuera del ámbito folklórico, han probado mediante el envío de grabaciones, partituras midi, notas de voz, indicaciones mediante correos, videollamadas o WhatsApp, etc. Pero solo serviría para el plano del trabajo individual que, como comentábamos anteriormente, seguiría faltando el ámbito grupal. Además, varias personas pueden encontrar engorroso o imposible realizar ese trabajo mediante las TIC's.

Por otro lado, se ha contemplado realizar pequeños grupos a modo de ensayo de secciones, es decir, un día ensayan las guitarras, otro las laudes y/o bandurrias, otro la percusión con el bajo,... De tal manera que, por lo menos, haya algo de trabajo grupal y solo haga falta empastar y ajustar pequeños elementos en un futuro, esperemos no muy lejano. Aún así, lugares como en Tenerife parece también imposibles estas medidas.

Las orquestas y bandas sinfónicas han optado por llevar el ensayo en auditorios o al aire. Es el caso de la JOCAN (Joven Orquesta de Canarias) que comenzó los ensayos hace hace pocos días en el Auditorio Adam Martín y, actualmente, en las instalaciones del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Por su parte, en la isla con más restricciones en los últimos meses (Tenerife), la propia orquesta del CSMC no solo realizó los ensayos dentro de las propias instalaciones del centro sino que también dispuso del Espacio La Granja, tanto en ensayos como para la propia actuación. Así mismo, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife "Miguel Jaubert" desempeñó sus ensayos grupales en el Museo de Historia y Antropología de Casa de Carta. Aunque no podemos comparar 'orquestas con parrandas', cierto es que estas orquestas han llegado a cumplir con todas las medidas para desempeñar dichos ensayos.

Igualmente, sigue siendo algo engorros, costoso y que, debido a los innumerables grupos folklóricos que hay en Canarias, es hasta difícilmente abarcable.

¿Y qué grupos serían los más perjudicados?

Los más damnificados por esta situación son, sin lugar a duda, las parrandas.

Al contrario que las agrupaciones culturales o los grupos folklóricos, las parrandas suelen tener un carácter más lúdico y se suele conformar mediante la integración esporádica de diferentes tocadores que llevan la música folklórica y popular al estadio más primigenio, la parranda en sí. Al ser plantillas generalmente amateur en el plano musical, su inactividad grupal podría afectar de gravedad a su permanencia. A pesar de ello, sus integrantes suelen contar con un elemento a su favor que es el del entorno parrandero. Es decir, su entorno familiar, vecinal o amigos más cercanos son tocadores y posiblemente puedan mantener la actividad interpretativa durante este periodo sin llegar a incumplir las normativas sanitarias.

Tras este grupo, se encuentras las agrupaciones folklóricas (A.F.) y/o rondallas que, aunque en el pasado y en las voces de quienes recuerdan y vivieron aquellas épocas fueron sinónimos, actualmente se diferencia a las segundas haciendo referencia a las del carnaval. En cualquier caso, sus características son similares. En este caso, ambas formaciones cuentan con intérpretes de todo tipo de niveles formativas y destrezas musicales así como diferentes son sus implicaciones en el ámbito musical. Hay componentes que tienen cierta destreza frente a partituras (en pentagrama o tablatura), elementos teórico-prácticos musicales o incluso manejan varios instrumentos. A pesar de ello, necesitan de un trabajo constante y de, al menos, 1 ensayo a la semana para poder realizar sus actuaciones, cuando sea posible.

En otro sentido, los llamados grupos folklóricos (G.C.) y las asociaciones o agrupaciones culturales (A.C.) tienen un carácter más profesional, solo hace falta entrar a cualquier web oficial de este tipo de grupo y ver que sus trayectorias abarcan más de 30, 40 o 50 años. Han producido discos, han sido portada en prensa, televisión y radio y hasta salen en los libros de la historia de la cultura tradicional como máximos exponentes de su legado. Es por ello que muchos de sus integrantes llevan la música al panorama más profesional posible. Independientemente de si poseen altos conocimiento teórico-musicales o si poseen un linaje folklórico-musical, sus componentes viven con la mente en el grupo. Es el caso de Los Sabandeños, Los Gofiones, Princesa Iraya o Achamán entre muchos otros. En este caso, para evitar que el grupo decaiga, las direcciones musicales de los respectivos grupos se centran, junto con los presidentes/as de los mismos, en realizar diversos controles rutinarios para asegurar el estado de su plantilla, realizar actividades (dentro de las medidas vigentes) para mantener el grupo unido y ofrecer algunas labores musicales grupales para mantener la actividad del conjunto musical, como pueden ser pequeños vídeos de cada componente en su casa grabándose con su instrumento o voz o incluso algún saludo especial vinculado a alguna festividad o sencillamente con una intención lúdica.

¿Hay solución?

Siempre hay soluciones pero, como comentamos antes, son complejas. En sí, desde una opinión personal pero justificada, creo que existen 5 factores que podrían ofrecer mucha ayuda:

1. Ofrecer espacios públicos y/o privados a los diferentes grupos. Desde un espacio con carpa hasta teatros o auditorios pasando por salas acondicionadas podrían ser de utilidad para, al menos, ensayos por secciones.
2. Ofrecer espacios en streaming en las plataformas del gobierno, cabildos o en los ayuntamientos canarios en los que se encuentra cada grupo. Una acción muy popularizada en las islas capitalinas que atrajo la mirada de muchos y mantuvo la actividad cultural durante un periodo de tiempo. A pesar de ello, poco sirvió a muchos grupo folklóricos y asociaciones culturales que se quedaron a las puertas de esta prestación.
3. Realizar clases virtuales de música y/o folklore (componentes). Que los grupos hagan una labor formativa para integrantes y miembros externos al grupo podría suponer una mejora en la promoción del mismo, de sus integrantes y del propio folklore y enseñanzas artísticas. Además, ayudaría a reclutar futuros miembros (a modo de cantera) y ofrecería la posibilidad de contribuir económicamente con la entidad más allá de la interpretación musical. Este ámbito de la docencia musical tradicional se habló en Tradición y Folklore.
4. Respaldar económicamente la compra de PCRs. Según la COPE (23/09/2020), el precio en España ha rondado entre los 130 y los 240€, precio que clarísimamente se escapa de las posibilidades de estos grupos. En este caso, un apoyo económico para un grupo reducido de grupos por municipio podría ser asequible pero igualmente insostenible.
5. Ofrecer una ayuda económica para el mantenimiento del grupo. Varios de estos grupos tienen un coste (dirección musical, arreglos, local de ensayos...) y es complicado mantenerlo solo a base de los ingresos simbólicos de sus integrantes. Aquí hay que decir que varios municipios han hecho ya sus acciones particulares con diversos grupos musicales.

Quizás algunas de estas opciones puedan resultar difíciles de realizar a nivel burocrático y/o económico. Pero, al mismo tiempo, creo que al menos las 3 primeras podrían darse sin grandes agravantes.

Conclusiones

La música folklórica pasa por momentos delicados pero no imposibles de afrontar y superar. Es por ello que la cooperación entre entidades oficiales, grupos y la propia ciudadanía será fundamental para superar las adversidades con el menor número posible de agravantes.

Por último, y para visibilizar las dimensiones de este contratiempo, citaremos algunos de los grupos folklóricos, agrupaciones musicales y parrandas, entre otros, que componen la difusión y divulgación de nuestro folklore musical:

A.F. Chisaje

A.F. Chimaque

A.F. Princesa Dácil

A.F. de Higa

A.F. Acorán

A.F. Estrella y Guía

A.F. Virgen de la Alegría

A.F. San Cristóbal

A.F. Tamadiste

A.F. Mafasca

A.F. Sabinosa

A.F. Tagonache

A.F. Guidia

A.F. Cumbre Nueva

A.C. Jóvenes Sabandeños (Grupo Achamán)

A.C. Tajaraste

A.M Los Gofiones

G.F. Princesa Iraya

G.F. Verode

G.F. Támbara

G.F. Añate

Grupo Los Sabandeños

Grupo Magec

Grupo Atlante

...

El efecto de mi música en el espectador

¿Las autoras y autores crean para sí mismos o para otros?¿Quienes componen deben de pasar por un filtro sus sentimientos o agentes creativos? Y si hubiese filtro, ¿quién o quiénes deciden si un elemento es necesario o no o si es aceptado o rechazado?

Muchas de estas preguntas me han rondado la mente en los últimos años desde mi inclusión en el mundo de la canción de autor. Además de ello, son muchos los géneros o subgéneros musicales que se han asentado en la industria musical y, por tanto, en la sociedad. Este último elemento hace pensar que, si visualizamos la música como un medio transmisor, la ampliación de géneros musicales hará más fácil la recepción del mensaje, ya que a mayor variedad de medios mayor será el alcance del mensaje.

Quizás todo esto pueda ser y/o parecer difuso, pero me quiero centrar en un punto en concreto, en la transmisión de valores que ejercen los autores sobre quienes los reciben utilizando la música, como comentaba con anterioridad, a modo de vía directa entre emisor (autor) y receptor (oyente). Según la Doctora Cecilia Azorín, docente e investigadora de la Universidad de Murcia, en su trabajo sobre “Educar en valores a través de la música en una escuela para todos” (2012), se observa en este experimento cómo el alumnado implicado, y también el profesorado, muestra cambios en valores tras 7 sesiones de trabajo. En los resultados, quedó constancia de que el trabajo con música despertaba el interés de los discentes generando a su vez la reafirmación de que la música educa en valores. Por si no fuese poco, Juan Narain-Mohinani Lucena, estudiante de Doctorado en el Departamento de Psicología de la Universidad de Córdoba y Graduado en Educación Primaria con Mención en Educación Musical por la misma universidad, ha sido otro investigador que ha vinculado el aprendizaje con la música como factor que facilite la comprensión y/o recepción del conocimiento. Sus estudios se han vinculado con los fenómenos de Bullying y Cyberbullying visualizando a su vez a la formación musical como vía para la erradicación de este problema. Concretamente, en su estudio sobre “La influencia de la música en la educación en valores: el valor formativo del coro” (2016) estudia el valor formativo musical y socio-afectivo (además de psicológico, cognitivo e inclusivo) que entraña formar parte de un coro. Tras su investigación, concluye que “en cualquier contexto social, la música coral permite generar un clima de inclusión, convivencia, diálogo, resolución de conflictos, [...]. Las futuras investigaciones deben ir encaminadas a desarrollar proyectos comunes para que todos los centros escolares oferten la posibilidad de formar parte de un coro como una actividad imprescindible, pero siempre voluntaria, dentro del currículo educativo.”. En definitiva, dos expertos en la temática socio-educativa que ven en la música un elemento facilitador en la transmisión de valores y conocimientos.

Una vez dicho esto cabe entrar en el tema central: ¿quienes componen tienen en cuenta si lo que transmiten tendrá connotaciones nocivas o negativas para quienes les escuchan? Posiblemente la respuesta a priori sería “depende” aunque en realidad nunca lo sabremos.

Como comentaba al principio, son muchos los géneros y subgéneros que han cubierto los medios de comunicación y las listas de reproducción de muchas personas. Del mismo modo, son muchos los creadores e intérpretes que aparecen transmitiendo mensajes similares según al género musical al que estén vinculados. Por ejemplo, la musicóloga Antía Seijas, en un podcast del programa “Anónimo IV” (“El Trap”), señala que son artistas que no trabajan tanto con la música sino con la imagen (videoclips) y que sus letras parecen ir vinculadas, en un principio, a una “clase media baja” o “clase baja”. En otras palabras, sus temáticas tratan sobre drogas, prostitución, mujeres, delincuencia, etc. Aunque no todos estos artistas hablen sobre lo mismo es una mayoría muy extensa la que si lo hace. Del mismo modo, tanto la música rock como la música latina (bachata, merengue, reguetón,...) han sido géneros criticados, en los últimos sobre todo, por sus letras políticamente incorrectas o sus connotaciones machistas y/o misóginas. Un ejemplo claro de ello es el suceso ocurrido en el concurso “Operación Triunfo” con “Quédate en Madrid” de José María Cano para ser interpretada por Ana Torroja en Mecano. En la letra de este tema, que iba a interpretar la concursante María Villar, se encontraba la palabra “mariconez” la cual suprimió la intérprete de “OT” ya que, según ella, “es un insulto muy homófobo”. En respuesta a ello, la intérprete original de Mecano rechazó rotundamente dicha acción y señaló que esa obra tiene una autoría y creador, invalidando por tanto cualquier modificación de la misma. Por otro lado, son innumerables las letras machistas o sexistas evidenciadas en diferentes géneros musicales, ya no de otra época, sino de composiciones recientes. En este último caso, se puede destacar las “técnicas de seducción” sin consentimiento de Romeo Santos o la preocupación de Químico Ultra Mega con su “Se Rompió El Condón” que, al igual que la película “Serpientes en el avión”, dirigida por David Richard Ellis, deja clara la temática.

Al analizar todos estos elementos cabe hacer la pregunta más complicada: entonces, si un compositor o intérprete quiere presentar un tema u obra, ¿debe de ser políticamente correcto, debe de tener en cuenta las consecuencias que conllevase la interiorización de un mal mensaje o simplemente se debe de confiar en que la madurez de los oyentes es suficiente para despreocuparse de estas trabas? Aquí quizás la pregunta sea más complicada a priori pero a la vez sencilla. Es decir, claramente el artista desconoce por completo la madurez de sus oyentes, más aún si sus obras se encuentran en plataformas virtuales de acceso internacional como YouTube, Spotify,... Pero del mismo modo pueden saber qué mensaje quieren transmitir al mundo, es aquí, bajo mi punto de vista, donde nace la “responsabilidad musical”. Si sientes que existe un alto índice de homofobia es posible que tus letras se vinculen a naturalizar la relación entre personas del mismo sexo, a semejarlas con las relaciones heterosexuales o incluso a exponer el dolor de quienes no pueden disfrutar de una relación homosexual por el rechazo social o su penalización social y/o jurídica. En cambio, desde otro enfoque, se puede tratar de buscar esa aceptación mediante la imposición de una relación ante la otra, mediante la amenaza a quienes la rechazan o incluso por medio de una desnaturalización de la heterosexualidad. De la misma forma, se podrían ver estas y muchas otras posturas en la temática de violencia de género, racismo o capitalismo así como en la igualdad de género, la multiculturalidad o el colectivismo, entre otros temas. En otras palabras, como dice la frase célebre “para gustos colores”.

Para finalizar, me gustaría señalar que, en cualquier caso, los autores deben de tener en cuenta que niños, niñas, adolescentes y, en general, la población joven son un colectivo vulnerable, es decir, se encuentran en pleno crecimiento tanto intelectual como cognitivo y emocional. Es por ello que cualquier elemento puede suscitar, sobre todo en este sector de la población, intereses o rechazos extrínsecos sin que sean conscientes de ello y, por ende, junto a la capacidad de la música como catalizador del aprendizaje, puede forjar esquemas mentales o pensamientos que confronten con su educación socio-afectiva , entre otros elementos. Con ello no quiero decir que se tenga que medir cada verso o palabra ni que la mente de la población joven (y algunos adultos) sea como jarrones de porcelana que hay que tratar con la mayor de las delicadezas. Más bien, trato de señalar que la composición musical y la propia poesía deben de plantearse en algunos casos unos márgenes si su objetivo es hacer un bien social, dar una bocanada de aire fresco a sus receptores, transmitir un mensaje de apoyo o incluso una emoción o sentimiento. Por otro lado, quienes simplemente quieran contar una visión del mundo, les insto a que tengan en cuenta en sus creaciones o interpretaciones el mensaje que transmiten y que podría gestarse en la sociedad en un futuro a largo, medio o puede que hasta corto plazo.

Nota: este es un pequeño atrevimiento, posiblemente precario, hacia alguna que otra hipótesis ocurrente que tengo en el panorama musical y que, en momentos como este, considero necesario compartir. A su vez, me encantaría recibir un feedback, en bases del respeto claramente, para poder mejorar, crecer y conocer mejor este entorno que nos rodea.

FUENTES

Azorín, C. (2012). Educar en valores a través de la música en una escuela para todos. Línea Temática: 1. Experiencias pedagógicas e Innovación en ámbitos educativos no universitarios. Murcia, España.

Lucena, J. (2016). La influencia de la música en la educación en valores: El valor formativo del coro. Córdoba, España.

Anónimo IV (2018). [podcast] El Trap. Recuperado de: https://open.spotify.com/episode/4gfEihsKj1d1lsCragKccq?si=rxbg6NkUQ5SMB8lwWLcZ9g [Acceso 27/01/2019].

Fariña, N. (2018). La manipulación de una canción de Mecano en ‘OT’ hace estallar a Ana Torroja. [web] EL PAÍS. Recuperado de: https://elpais.com/elpais/2018/10/13/icon/1539426264_522034.html [Acceso 27/01/2019].

ABC. (2018). El «Mariconez Gate», la polémica que ha hecho saltar por los aires «OT 2018». [web] Recuperado de: https://www.abc.es/play/television/noticias/abci-operacion-triunfo-ot2018-mariconez-polemica-maria-ana-torroja-201810170141_noticia.html [Acceso 27/01/2019].

Agrupación Folklórica Flores del Sur

En el área tinerfeña del Barrio de Los Lavaderos se encuentran muchas historias conocidas, en gran medida, solo por aquellos que vivieron y viven en ese lugar y por algunos de los habitantes de sus alrededores. Este suceso, en mi opinión, puede que sea algo triste que algunos de esos sucesos e historias que ocurrieron allí o que nacieron en ese barrio solo quedasen en el recuerdo de quienes fueron partícipes o de quienes aún pueden recordarlo cuando, muchas de estas historias, fueron importantes no solo para Los Lavaderos u otros barrios cercanos e incluso no solo para el municipio de Santa Cruz de Tenerife, también fueron actos y hazañas que tuvieron gran relevancia en la provincia, en Canarias y hasta a nivel estatal.

Una de estas historias es la de la Agrupación Folklórica Flores del Sur. Antes de comenzar a desarrollar la vida, formación y anécdotas de esta agrupación quisiera agradecer, en primer lugar, al profesor Fernando Hernández León y a su asignatura "Introducción a la Música Tradicional Canaria", impartida en el Conservatorio Profesional de Música, por incentivar mis ganas de investigar las raíces de "nuestra música" y promover el conocimiento recogido por diversas fuentes. También, agradecer la participación y colaboración de Cecilio Antonio del Castillo Méndez ("tocador" y cantante activo) que aceptó participar siendo entrevistado y aportando todo su conocimiento ya que es hijo del director y promotor de esta agrupación a parte de su conocimiento como integrante desde 1957 con unos 4 o 5 años hasta el fallecimiento de su padre cuando tenía 12 años. Por último y no menos importante, agradecer también a uno de los componentes Juan Antonio Ruiz Déniz (timplista, guitarrista y vocalista), habitante actual de Los Lavaderos, que aportó también la información necesaria para conocer a este gran grupo desde otra perspectiva. Una vez hechos los agradecimientos paso a introducir y desarrollar la información, formación, vida, momentos... de la Agrupación Folklórica Flores del Sur.

Portada de uno de sus discos (de vinilo) tomada en

el Mirador de Vistabella, Santa Cruz de Tenerife.

INICIO Y COMPONENTES

El origen de este grupo se sitúa sobre los años 50, concretamente su creación fue en 1956 en el Barrio de Los Lavaderos. Comenzó por una serie de eventos y fiestas organizadas por José del Castillo García, conocido en el barrio como "Pepe fiestas", el cual tenía conocimientos sobre folklores y música en general y que, junto a otros músicos y tocadores de allí crearían "La Rondalla Flores del Sur" siendo José del Castillo su director. El hecho de llamar a los grupos rondallas era algo arraigado a la tradición a la vez que sus participantes eran miembros de rondallas locales como fue el caso de "Don Ramón" (guitarrista del Mariachi Tagoro y cuñado de Cecilio) que pertenecía a la rondalla "El Cabo" o como "Alayón" que pertenecía a la  Rondalla de La Masa Coral (tanto en su vertiente del carnaval como en la folklórica). Por otro lado, es importante destacar a otros artistas como son la cantante Olga Benavente Báez y su marido el guitarrista José Luis Alayón Quintero que por esas fechas formarían el conocido "Trio Acaymo" como su hermano Pepe Benavente el cual también participó en la agrupación. Otros de los componentes que suenan entre las palabras del entrevistado Cecilio son: Cecilio A. del Castillo y Candelaria Martín Reyes (cantantes) y Juan Antonio Ruiz Déniz, Ramón, Andrés, "Juanelín", etc. (instrumentistas y coro).

En este grupo, a parte de los componentes musicales (cantadores y tocadores) también existían dos cuerpos de bailes siendo uno de jóvenes y niños y otro adulto que en total formarían entre unas 15 y 25 parejas de baile. Es importante destacar que, como se había realizado tradicionalmente, los instrumentistas realizaba cuatro "golpes" antes de empezar a tocar que servían de aviso al cuerpo de baile para colocarse.

METODOLOGÍA DE LA AGRUPACIÓN

La metodología que seguía este grupo para integrar a los componentes más primerizos en la música o en el manejo de instrumentos musicales era el "aprendizaje en cadena" en el que los que ya sabían enseñaban a otros y esos a su vez a otros. El método se basaba en la imitación y en aprender música "de oído", es decir, se oía lo que había que tocar o cantar y los integrantes tendrían que hacerlo.

Por otro lado, los medios de los que disponían eran escasos pero, mediante ayudas externas al grupo y la participación de sus integrantes en la creación de la vestimenta oficial del grupo, búsqueda de actuaciones, ayudas para ser transportados por la isla y otros elementos necesarios para mantener el grupo hicieron que éste prosperase.

VESTIMENTA

Perteneciendo este grupo al municipio de Santa Cruz de Tenerife lo normal sería que el traje original del grupo fuese el de Santa Cruz pero en cambio era el que se muestra a continuación:

Hombre

Mujer

Este traje pertenece al Municipio de La Orotava con el único inconveniente de que sería sin las "pencas" en los chalecos ni en el pantalón el cual se le añadía luego. Este suceso de llamar a este traje el de Tenerife fue un acto de aquella época por el cual se buscaba unificar los pueblos y se decidió que ese traje sería el que representase a la isla de Tenerife de ahí que este grupo, aún siendo de Santa Cruz, llevase un traje típico de La Orotava con adornos.

REPERTORIO Y PARTICIPACIONES

La Agrupación Folklórica contaba con numerosos temas todos ellos pertenecientes al folklore de Santa Cruz. En este campo, he de destacar que tradicionalmente el folklore tiene una entidad propia de su lugar de origen, ya no solo cuando hablamos del folklore entre países o del folklore entre comunidades autónomas o provincias sino cuando hablamos de territorios concretos como es este el caso de un carácter propio del centro del municipio santacrucero. Su rítmica, melodía, tonalidad, timbre... y a su vez las voces que, posiblemente, pertenecían a "familias de cantadores" de la zona con sus características propias, formaban una entidad bien marcada y distinguida por otros municipios y provincias. Esta distinción del folklore fue desapareciendo con el tiempo debido a las influencias de la globalización, de las mejoras en la comunicación y otros elementos que fomentaban directa o indirectamente a la fusión de estos estilos tan propios de cada pueblo haciendo que, por otro lado, se perdiese la identidad de los mismos. En todo caso, esto último es más una opinión personal que algo objetivo pero si es cierto que las influencias de la mejora en las comunicaciones y la globalización han sido los principales propulsores de estas combinaciones de estilos entre pueblos.

En otro orden de cosas, para concretar, paso a presentar los temas que presenta esta agrupación:

- Folías, Seguidillas y Saltonas: estos tres temas se presentaban unidos enlazados unos con otros en ese orden finalizando con las saltonas. En ellos cantaban un solista cada copla con acompañamientos del coro en partes concretas.

Audio: Folías, Seguidillas y Saltonas

- Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste: estos tres temas conforman unos tópicos en la música folklórica en la que el coro, solistas e instrumentistas se lucen de forma equitativa y que, a la vez, se cantan corridos.

Audio: Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste

- Malagueñas: una de las canciones populares más conocidas en el folklore canario y a la vez una de las más melancólicas y sentimentales en las que, como el folklore en general, se canta con el alma una letra que habla de distintos temas como pueden ser la pérdida de un ser querido o el amor de una madre a su hijo/a.

Audio: Malagueñas

- Isa: como no podía faltar, este es otro de los temas básicos del folklore canario en el que podremos escuchar distintas coplas con su estribillo más famoso "La Farola del Mar".

Audio: Isa

- Repertorio navideño o villancicos: este repertorio o conjunto de temas que se tocaban se destinaban a las fechas de Navidad en las que tocaban temas como Lo Divino o un tema al que bautizaron como Villancico. Con estos temas lo que hacían era ir tocando por las casas, generalmente por las zonas de gente "de bien", y cantaban y tocaban este repertorio con el fin de recaudar dinero el cual destinaban cada año a una causa como es el caso del "Hospitalito de niños" al que destinaban ayudas económicas con más frecuencia.

Audio: Repertorio navideño o villancicos

La agrupación realizaba actuaciones tocando estos temas en diversos sitios. Uno de ellos era en los puertos donde daban la bienvenida a los turistas a la vez que, al ser uno de los grupos de folklore con mayor relevancia en la isla, eran los señalados para amenizar la llegada de grandes artistas como fueron en aquella época músicos como Lola Flores junto con actores, ministros, militares de gran prestigio...

Entre todos los grandes personajes de aquella época, quizás, el personaje más importante para el que actuaron fue el, en aquel entonces, Líder de la Muy Leal Oposición de su Majestad, Líder del Partido Conservador y, anteriormente, Primer Ministro del Reino Unido Winston Leonard Spencer Churchill. Esta historia se remonta a los primeros años de conformación del grupo. Se cuenta que en aquel momento, Churchill, pasaba por las islas en dirección a la provincia oriental canaria, más concretamente, se dirigía a la isla de Gran Canaria, pero su rumbo cambio por causas desconocidas y ancló su gran barco en las afueras de la isla tinerfeña. Este personaje pidió que se le trajese a unos músicos para amenizarle y llevaron a Flores del Sur en botes hasta su barco. Una vez allí, Churchill le indicó , en aquel entonces, al pequeño cantante Cecilio (de unos 6 u 8 años) que se sentase a su lado mientras procedían con su actuación. Los miembros del grupo aún recuerdan ese momento con gran detalle con elementos como los grifos de oro, los numerosos medios de comunicación que sacaban fotos a la vez que puntualizaban con todo detalle lo que ocurría allí.

Junto con estas celebridades, cabe destacar a un ministro estadounidense el cual se fijó en este grupo en una visita y concertó con ellos la participación de Flores del Sur en una especie de festival musical en Estados Unidos lo cual, en aquella época, era algo impensable ya que solamente una fama nacional era un gran logro. En dicho acto se presentarían los distintos estilos del folklore español según la zona y esta agrupación iría como representante de Canarias a la espera, en tanto, de una confirmación que le transmitiesen sus superiores a dicho ministro para, más tarde, confirmar la asistencia al grupo. Por desgracia y por cuestiones no conocidas o no confirmadas el grupo no recibió dicha carta de aprobación y no pudo participar. Existen algunas especulaciones o fuentes que creen en la posibilidad de que esa carta se enviase pero conflictos ideológicos y políticos esa carta no llegase a su destino lo cual se desconoce.

En otro orden de cosas, es importante destacar la aportación de grandes artistas, escritores y poetas que hicieron a este grupo como es el caso del poeta, ensayista, cronista radiofónico, escritor, narrador y periodista Luis Álvarez Cruz (1904 - 1971) del cual el periódico diario El Día escribió un artículo en el que se recuerda su historia, trayectoria y hazañas en conmemoración del centenario de su nacimiento (Oliva Tristán, 2004). Este destacado talento lagunero demostró sus habilidades poéticas dando a Flores del Sur con estos versos:

Quisieran ser como tú
las rosas de La Orotava,
y tener esos colores
que tú tienes en la cara.
Yo te quisiera cantar
después de la Santa Misa,
y declararte mi amor
en la copla de una isa.

PREMIOS, GRABACIONES Y DISCOGRAFÍA

Flores del Sur, en tanto que promovía y acercaba la cultura ganaba diversos premios:

En primer lugar, tenemos el que se le otorgó a la cantante Candelaria Martín Reyes (integrante de la agrupación) siendo ganadora de la Copa de la Ciudad del Excelentísimo Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a la mejor cantadora (1957).

Luego, tendríamos Primer Premio en la Fiesta de la Copla en San Cristóbal de La Laguna (1962) dado al director y creador de los siguientes versos por los que ganó dicho premio, José del Castillo García:

La Laguna es un rosal,

rosal sin espina alguna,

porque la lleva en su frente

eI Cristo de La Laguna.

Tenerife es como un niño

que sin saber la razón,

entrega su corazón

a quien le muestre cariño.

Entre otros premios fue "considerada la mejor agrupación en su género de cuantas hay en Canarias", premios entregados por las comisiones de fiestas como "mejor agrupación" en cuanto se refiere a mantener el carácter y estilo típicos y llamativos de la zona.

En cuanto a grabaciones me gustaría destacar la implicación y capacidad para contactar con quien fuese que poseía el director José del Castillo. No solo bordaba los trajes, organizaba las actuaciones y dirigía el grupo sino que al mismo tiempo actuaba como manager promoviendo el grupo y organizando las grabaciones con las distintas discográficas. También, destacar que por aquella época el número de discográficas era muy escaso (en comparación con la actualidad) y que aún no disponían de grabaciones multipistas, esto es, cuando grababan no grababa cada uno su instrumento o voz sino que tenían que grabar a la vez todos organizándose en la grabación de tal forma que ninguna voz estorbase a otra ni que un instrumento cubriese a otro ni entre voces e instrumentos. Esto unido al bajo presupuesto y la carencia de medios de edición de audio hacía que la agrupación tuviese que grabar en 2 o 3 tomas como mucho cada tema y, por tanto, la calidad de sonido no fuese tan perfeccionista, detallada o arreglada como la de los temas que se grabasen años más adelante.

Las discográficas con las que trabajaron fue la "Canarios" que se situaba en Venezuela y se hizo la grabación allí y la de los LP de menos canciones fue la discográfica "Alhambra" (canaria) a parte de una grabación de un programa en Radio Club Tenerife. Con ellas lograron grabar varios discos lo que me lleva a agradecer a la página web Bienmesabe.org la aportación de estos y otros datos pertenecientes a este gran grupo. Aquí tenemos la discografía disponible:

Disco 1

AGRUPACIÓN FOLKLÓRICA FLORES DEL SUR  DE SANTA CRUZ DE TENERIFE, CANCIONES TÍPICAS TINERFEÑAS, Vol. 1, ALHAMBRA SMGE 80547,  DL S. S. 263-1963.

Disco 2

• Cara 1:

• COGE LA MANTA Y EL PERRO. Folías, seguidillas y saltonas.
• Cantores/as: Cecilio A. del Castillo, Olga Benavente y Candelaria Martín Reyes.


• TANGANILLO, SANTO DOMINGO Y TAJARASTE.
• Cantores/as: Candelaria Martín Reyes y José del Castillo García.


• EN EL PORTAL DE BELÉN. Villancico canario.
• Cantores/as: Candelaria Martín Reyes y coro.

• Cara 2:

• A MI MADRE LA OFENDIERON. Malagueñas.
• Cantores/as: Cecilio A. del Castillo, Olga Benavente y Candelaria Martín Reyes.


• LA ROSA DE LA OROTAVA: Isas Tinerfeñas.
• Cantadores/as: Cecilio A. del Castillo, Olga Benavente, Candelaria Martín Reyes, José del Castillo García y coro.

Disco 3

• Cara 1:

• Y VUELVE A REVERDECER. Malagueñas.
• Cantores/as: Cecilio A. del Castillo, Olga Benavente y Candelaria Martín Reyes.

• Cara 2:

• LO DIVINO. Villancico canario.
• Cantores/as: Candelaria Martín Reyes y coro

Disco 4

AGRUPACIÓN FOLKLÓRICA FLORES DEL SUR DE SANTA CRUZ DE TENERIFE, ALHAMBRA ALH-5166. LP hecho en VENEZUELA.

• Cara A:

• Coge la manta y el perro. Folías, seguidillas y saltonas.

• Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste.

• En el portal de Belén. Villancico canario.

• A mi madre la ofendieron. Malagueñas.

• Cara B:

• La Rosa de La Orotava. Isas tinerfeñas.
• Vuelve a reverdecer. Malagueñas.
• Divino. Villancico canario.

Disco 5

AGRUPACIÓN INFANTIL FLORES DEL SUR, CANCIONES TÍPICAS CANARIAS, 45DE-22, SELLO CANARIO.

• Lado A: Isas, Folías.

• Lado B: Malagueñas, Isas.
• Cantador: José Hernández

En este disco se añade la siguiente puntualización: "Nos agrada presentar este nuevo disco del Conjunto Infantil FLORES DEL SUR, de Santa Cruz de Tenerife, que tanto ha gustado en sus otros discos. Se escuchan aquí varias interpretaciones de José Hernández, con lo que se complacen las peticiones que se nos habían hecho, por muchas personas, que querían escuchar este juvenil cantante, uno de los más destacados de tan valioso conjunto."

ACTUACIONES, EVENTOS Y FUNCIONES DEL GRUPO

Las actuaciones como los eventos en los que participaban eran organizados por mediación entre el director y alcaldes y presidentes del territorio. Por lo general, las actuaciones eran solamente en Tenerife aunque hubo una la isla de La Palma. Este hecho de no salir fuera no era algo que se relacionase solo con el presupuesto o con la fama del grupo sino más bien relacionada con el problema de que sus miembros trabajaban y pedir un permiso de trabajo en aquella época era difícil y más aún si las actuaciones eran entre semana ya que debido a ello actuaban más bien sábados y domingos.

Para asistir a los actos a largas distancias (extremos sur y norte de la isla) tenían que recorrer caminos que, por las circunstancias viales y de los transportes de aquel momento, podían llegar a durar horas como era el caso de un tramo desde Santa Cruz a Guía de Isora por la carretera general. También era complicado llevar a las chicas a los eventos debido a las grandes restricciones a la mujer por parte de sus padres y la desconfianza de los mismos hacia el bando masculino, lo cual mermaba ya que se conocían entre todos y muchos eran vecinos. Una de sus funciones culturales se basaba en la creación de comedias típicas-canarias como una que se llama ‘La Herencia de Cho José’, tema rústico que trataba sobre un campesino que tenía una hija y un chico de la ciudad que llegaba en bicicleta y se enamoraba de ella. Esta obra teatral de humor canario era representada e interpretada por músicos.

Por otro lado, este grupo no era precisamente una fuente de ingresos o un trabajo precisamente rentable ya que a lo mejor por una actuación lo que cobraban se situaba alrededor de las 3.000 pesetas que, a su vez, se repartiría entre sus integrantes tocando a unas 30 - 50 pesetas por persona (los adultos cobraban más y los niños menos). Esta agrupación se había consolidado como una forma de disfrutar en comunidad, de aprender ya que en parte actuaba como "asociación cultural" y promovía la cultura del folklore territorial en la zona y sus alrededores llegando hasta los extremos de la isla tinerfeña.

En la entrevista realizada a Cecilio me contó la siguiente anécdota relacionada con estas dificultades y funciones del grupo siendo así:

“Una vez había que despedir al párroco de la iglesia del Barrio de La Victoria de Santa María de Guzmán y era un día laborable por la mañana y como mi padre no pudo reunir a una "parrandita" para despedirlo en el muele y me llevó a mi con un timple que sólo sabía tocar cuatro acordes para tocar una Isa, una Folía… y le tuve que despedir yo solo al párroco.”

Estos actos junto a otros muchos hacían de este grupo una familia unida en la que aprendían unos de otros y promovían la cultura y carácter que tanto diferenciaba al folklore santacrucero de otros estilos de otras zonas, municipios y/o provincias.

PROCESOS Y DATOS DE INTERÉS

Las entrevistas realizadas a Cecilio Antonio del Castillo y a Juan Antonio Ruiz fueron realizaron mediante una entrevista semi-estructurada basándome en un guión de preguntas.

La información recogida para el desarrollo de datos demográficas, históricas, etc. han sido recogidas, por una parte, mediante una recolección de contenidos de la página anteriormente citada Bienmesabe.org y, por otra parte, gracias a las aportaciones documentales del profesor y guitarrista Fernando Hernández en la exposición este proyecto en la materia de "Introducción a la Música Tradicional Canaria" en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.

Por último, un dato y cita curiosa aportada por Cecilio A. del Castillo: "No sé por qué últimamente cambian la palabra folklore con "k" a folclore con "c" si esa palabra proviene del término folk". De ahí que en toda la narración haya usado la palabra "folklore" en vez de "folclore".

Como conclusión, nuevamente felicitar a este grupo y a sus integrantes por todo lo que hicieron que han logrado llevar esa cultura a la actualidad y ante todo agradecer a todos los participantes y colaboradores su grano de arena para poder ampliar la información y dejar presente la implicación y presencia de este gran grupo y espero que pueda seguir publicando y transmitiendo todo lo ocurrido en este barrio tan emblemático como es el de Los Lavaderos.

Gracias y espero que les haya gustado.